室内乐通常是指由一件或几件乐器组成、在较小场所演奏的器乐重奏曲和小型器乐合奏曲。代表性的如“弦乐四重奏”、“木管五重奏”、“铜管五重奏”等。实际上室内乐还包括独奏、独唱、重唱等多种组合形式，它并没有严格的规定，也不拘泥于某一种固定模式。为了便于理解，我们可以将室内乐看作是大型交响乐的缩小版。

同大型交响乐作品相比，室内乐作品感情更细腻、含蓄，而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上要求也更加精确。因此室内乐也就成为国内外音乐院校重要的必修课程之一，是提高演奏者合作能力、提升音乐修养的基础训练课程。与独奏不同的是，室内乐突出其合作性。合作的重中之重是听，自始至终的听到自己的演奏，同时也要听到别人的演奏。因此，音乐的整体性尤为重要，即个人有必要与相关合作者建立起统一认识，达成共识后，合作起来才有默契。

室内乐的训练一般会涉及一下几方面：

1.     旋律的连接。这样的旋律经常表现在歌唱性段落之中，旋律会在几件乐器之中交替出现。因此，先演奏者的表达方式，要沿用到下面乐器之中，以保持旋律线条的一致性。

2.     节奏的齐整。节奏在室内乐演奏中不可小视，内心节奏感、律动感的统一，对把握乐曲脉搏起着关键作用。

3.     速度的一致。转换速度在乐曲中是经常事，这时乐句段落间的呼吸、气口，必须统一在一个速度里，当然要服从音乐需求，另外要看起始句与结束句的地方在哪件乐器上，两件乐器衔接时，要尽量减少生硬的痕迹。

4.     音色的统一。音素要统一在当前音乐情绪之中，在兼顾自身乐器特有音色基础上，要找到与合作者乐器相吻合的音色，比如，钢琴与大提琴重低音区合作时，要尽量节约使用踏板，以减少钢琴过大的共鸣，增加大提琴的清晰度。

5.     力度的平衡。力度的平衡可以使声音包在一起，产生整体的和谐共振音效效果。旋律连接时的力度平衡同样重要，要将旋律线条的力度发展方向找到，并坚持到后一个音，不能中途随意减弱或渐强。

6.     和声的转换。以钢琴三重奏为例，和声在室内乐中，多是由钢琴表示出来的。但有些时候，大提琴或小提琴也会担当和声的一大部分，比如和弦的根音，或中声部的三音五音等。两件弦乐器会连续拉出双音程，为钢琴伴奏。演奏者需要清楚自己当前演奏中担任什么角色。钢琴演奏者拥有总谱，其他人只有分谱。因此，钢琴演奏者要纵向观览总谱，会清楚看到旋律，节奏，力度符号，和声转换等谱面走向（即旋律发展发展方向）。排练中，钢琴演奏者要经常起到指挥的作用，监督并提示合作伙伴。其他演奏者，要主动熟悉总谱，明确个人在不同段落中应该承担的任务，主动配合意识必不可少。

可以看出，通过室内乐的训练可以培养学员的团队意识与配合能力，使学员对音乐有更的认识；让学员直观地感受各种乐器在演奏过程中的各自作用和定位，以及它们的配合效果，进而更好的理解、掌握并丰富乐器的表现力；提高学员的音乐鉴赏力和音乐素养，促进专注方面的整体教学效果。